INTRODUCCIÓN

La expresión artística puede despertar una respuesta diferente en cada persona. Una cosa es proveer un marco de información que ayude a acercarse a una obra y otra, dar una versión "autorizada" o autoritaria de cómo debe verse o como hay que reaccionar ante una obra o un artista. Esta última es una forma de aplastar el interés por el arte.

El desarrollo integral de un país supone un proceso de trasformación de la realidad social, que implica a su vez transformaciones en los sectores: económico, político, socio-cultural y de las comunicaciones; las cuales han de impulsarlas los sujetos que integran las distintas comunidades de un país, no solo para el incremento del bienestar económico, político y social, sino que también se requiere la participación de las mismas en la creación, disfrute y divulgación de los hechos culturales con el fin de desarrollar la capacidad de autodeterminar su quehacer cultural y por ende su desarrollo endógeno.

Las materias del área de artes a veces se convierten en la Cenicienta de las escuelas, casi como horas libres institucionalizadas, solo son recordadas cuando hay que preparar los actos de las fiestas patrias. Los docentes de estas áreas se sienten abandonados a su propia suerte: dependen de su propio interés y entusiasmo. Algunos desarrollan proyectos novedosos, otros se refugian en una enseñanza enciclopedista y tradicional, que apunta a que los alumnos memoricen biografías o reproduzcan técnicas rígidas, olvidándose del eje humanista íntimamente relacionado con las artes.

En este sentido, se persigue sensibilizar a los miembros de la escuela “Padre Román” ante la importancia de las Artes en la formación del individuo.

Mucho se ha hablado sobre las posibilidades educativas del arte. La estética se refiere a determinadas funciones dentro de las cuales se destaca para el ámbito pedagógico la función educativa, aunque todas las funciones cumplen con el fin de educar. Para comprobarlo se puede responder a la siguiente pregunta: ¿Cómo desarrollar la función educativa sin tener en cuenta las funciones sociales y humanistas? En la pregunta se ha hecho referencia a dos funciones además de la educativa, pero sin dudas podrían mencionarse otras.

A partir de la concepción respecto al arte de Konstantinov, y de las funciones del arte, se evidencia la necesidad de educar a través de la apreciación artística a las nuevas generaciones, a la vez que se desarrolla la sensibilidad y el sentido humanista de nuestras ideas. Teniendo en cuenta estos elementos se puede desarrollar un proceso de enseñanza- aprendizaje donde el centro de este sea el conocimiento que aporta la vivencia de la interacción estética. Los elementos formales (simbólicos) son la vía de expresión que utiliza el creador para la expresión del contenido antes enunciado. El arte permite transformar la sociedad en pos de nuestras necesidades, lo que incluye la consolidación de nuestros mejores valores.

En el proceso de participación ciudadana que se desarrolla en Venezuela, las comunidades organizadas juegan un papel relevante en la consolidación de logros en pro del desarrollo de su comunidad, por cuanto se pretende que el crecimiento del país se inicie desde el mismo pueblo. Esta concepción, consolida en el país procedimientos legales que tipifican y norman las orientaciones para la creación de una democracia participativa y protagónica. Tal es el caso de la Misión Cultura, la cual tiene como propósito fortalecer la identidad nacional enmarcada en la democratización y masificación de la cultura con el objetivo de impulsar la formación y capacitación de animadores y promotores socioculturales para “subrayar el papel de cada comunidad en el rescate de la memoria y la construcción de su identidad propia” (Plan de Desarrollo Económico y Social de la Nación, 2001-2007:1).

Estas premisas involucran directamente a las escuelas y entes educativos, porque es allí, en ese semillero, donde se forman los grandes líderes que preservan la cultura, a través de su formación transversalmente humanista.

DESARROLLO

La región falconiana cuenta con una población que se ha destacado por sus dotes artísticas en literatura, pintura, escultura, entre otras artes. Estos elementos han configurado una cultura regional que se ha construido por sí sola, producto indiscutible de la combinación de todas y cada una las manifestaciones artísticas y culturales que hacen vida en uno de los factores más importantes de la experiencia humana: la cultura, la cual determina e influye en los diferentes roles, que se traducen a su vez, en conductas o comportamientos humanos, en fin, en estructuras socialmente sustentadas. Es precisamente la cultura el punto de referencia que permite reflexionar sobre quiénes somos y hacia dónde vamos, pero también determina las formas de comportamiento y pensamientos, tanto dentro como fuera de la comunidad a la cual se pertenece (Kleymeyer, 1993).

Los acelerados cambios a nivel tecnológico, económico, cultural, social, educativo, entre otros, obligan a las comunidades a establecer diversas metodologías para hacer frente a estos cambios, a esto se suma los controversiales debates con respecto a los pro y contra de la globalización que desde la perspectiva cultural se analiza como una amenaza si los pueblos no desarrollan sentimientos arraigados hacia sus diversas culturas como banderas de su identidad, e incluso como base para su desarrollo. Al respecto, la UNESCO (2001) declara la necesidad de establecer parámetros para el respeto hacia la diversidad cultural a través de la Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural, lo que ha generado que los estados reconozcan la necesidad de establecer políticas culturales para la preservación y difusión de los valores culturales.

En la propuesta curricular de la educación básica y diversificada, se ha introducido la enseñanza de las actividades artísticas y culturales, como ejes que contribuyen a la formación integral del individuo; al área artística también corresponden las cuatro dimensiones de la enseñanza venezolana: el conocer, el hacer, el convivir y el participar.

En este orden de ideas, una de las políticas implementadas con la Revolución Bolivariana es el otorgamiento de poder al pueblo a través de las comunidades organizadas en Consejos Comunales, para dar respuesta a sus propias carencias y necesidades y darles solución a través de la implementación de proyectos comunitarios.

La Universidad Nacional Experimental “Francisco de Miranda” a través del Programa de Desarrollo Integral del Personal Académico (PRODINPA), específicamente en los módulos de extensión e investigación, ha iniciado un trabajo no en la comunidad, sino con la comunidad, para que a través de diagnósticos participativos, como primera fase, se plasmen las necesidades que tienen las comunidades y luego ayudar en la puesta en práctica de las posibles soluciones.

Así mismo, en el Estado Falcón específicamente en el Municipio Zamora, en la Escuela Bolivariana “Padre Román” ubicada en Puerto Cumarebo, se realizó un diagnóstico participativo el cual arrojó la necesidad de sensibilización y capacitación a los docentes, estudiantes y miembros de la comunidad aledaña en cuatro disciplinas artísticas: Teatro, Danza, Pintura y Folklore. Se hizo evidente la carencia de actividades culturales que partieran de la escuela hacia la comunidad, para el desarrollo y consolidación del acervo cultural de la región.

El arte ha sido parte de las sociedades desde el principio de los tiempos, como medio de expresión; el cual tiene diferentes dimensiones y transformaciones, según el artista y la época en la que se desarrolla. El artista es el que crea una nueva manera de interpretación y vivencia del mismo por lo cual cada individuo maneja de manera distinta sus habilidades en la pintura, en la escultura y en la música.

Las distintas mutaciones del arte o las corrientes que cambian con el paso de los años, llevan al lugar en el que nos encontramos, donde la tecnología ha invadido todos los rincones y sirve de medio visual, auditivo y perceptivo dentro de cualquier ramo artístico. Por eso, al momento de tomar decisiones para elaborar el proyecto, se debe pensar que cualquier tipo de expresión artística está continuamente sufriendo transformaciones por todos aquellos factores que le influyen de una u otra manera.

El aprendizaje escolar es un proceso de conocimiento, organizado didáctica y sistemáticamente. El vídeo y la televisión logran una sucesión de imágenes que son percibidas en movimiento. El sonido que las acompaña, integrado por palabras, música, silencios y efectos, refuerza la imagen que se presenta, la destaca, la enfatiza, la recrea, la humaniza o todo lo contrario, lo cual provoca disímiles reacciones, aviva sentimientos, expectación, puede promover el desarrollo y afianzamiento o no de puntos de vista e incita al pensamiento valorativo; además de facilitar un debate y discusión una vez visualizadas. Este tipo de medio y recursos son herramientas fundamentales en la expresión artística que se pone al servicio de la enseñanza.

En tal sentido, la capacitación en la enseñanza de las artes es una estrategia de intervención que trabaja por un determinado modelo del desarrollo en la escuela “Padre Román”. La intención es hacer frente a los cambios y transformar el entorno. Este modelo de desarrollo en, desde y para la comunidad, tiene como finalidades últimas promover la participación y dinamización social, desde los procesos de creación de los individuos en la gestión y dirección de sus propios recursos. Un desarrollo entendido como:

“… integral y endógeno; integral, en cuanto es capaz de unir entre sí los progresos cognitivos, sociales, culturales, morales y estéticos reforzándolos en su mutua relación. Endógeno, como el paso de sí mismo a un nivel superior, en unas relaciones de suma positiva con los demás” (García Roca, 1998:50).

Este proyecto busca impactar a nivel social, ya que, se activará un proceso de auto gestión en el proceso de enseñanza- aprendizaje, proyectado hacia la comunidad; institucional, debido a que esta escuela será centro piloto para la transferencia de la experiencia a otros centros educativos y culturales, porque aumentará el deseo y compromiso de preservar nuestra identidad cultural.

Objetivo general: Valorar las artes como un medio de integración del individuo, en sí mismo y comunitariamente, en la Escuela Bolivariana “Padre Román”.

En el 2006 El proyecto Teatro Activo se diseñó con el objetivo principal de estimular y fomentar la comunicación ciudadana mediante el uso de técnicas teatrales. Las representaciones ayudan a los participantes a desarrollar su creatividad y su espontaneidad, y a incrementar su capacidad de trabajo en equipo en la búsqueda de soluciones colectivas.

Este método de trabajo, basado en la aplicación de estrategias teatrales, tiende a facilitar, por su carácter desinhibido y espontáneo, el debate sobre ciertos temas sociales que normalmente resultan difíciles de tratar debido a la existencia de prejuicios o tabúes. Los métodos teatrales ayudan a los participantes a analizar mejor sus problemas personales y sociales, para que, al volver a enfrentarse a ellos en su vida diaria, puedan hacerlo con una actitud más efectiva.

Así, en el proyecto se contempla el montaje de diversas obras y representaciones teatrales que atraigan a una participación numerosa y variada. Con ellas se pretende fomentar el desarrollo personal y el compromiso con la construcción de una sociedad basada en la justicia, la democracia y el respeto a los derechos humanos. En este sentido, el aspecto didáctico del proyecto posee el objetivo de otorgar a los participantes la capacitación adecuada para valorar su sociedad actual con el suficiente criterio y hacerles reivindicar la participación ciudadana en los procesos de gobierno, entendiendo estos métodos democráticos como la única alternativa viable para el desarrollo colectivo.

La Escuela de Capacitación Docente - Centro de Pedagogías de Anticipación (CEPA) es un espacio público de formación permanente para docentes, que depende del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Fue fundada en 1984 y hoy es uno de los principales centros de formación docente continua de Latinoamérica. La Escuela de Capacitación Docente brinda a maestros y profesores la posibilidad de actualizarse, perfeccionarse e intercambiar experiencias, especialmente las relacionadas con el arte. Cada año, más de 23.000 miembros del sistema educativo porteño participan en alguna de las aproximadamente 800 propuestas que el CePA ofrece en sus diferentes modalidades de capacitación. Como ámbito de encuentro, estudio y reflexión ofrece, a quienes trabajan enseñando, la posibilidad de ejercer un análisis crítico acerca de su labor y actualizarse en diferentes teorías y prácticas educativas. Se propone así contribuir a dar otros sentidos al trabajo de enseñar, para potenciar a las escuelas como espacios de experiencias democráticas, cálidas y enriquecedoras para quienes las habitan.

En el año 2000 comenzó el proyecto Arte en la Escuela para diseñar un programa que atendiera las necesidades de la escuela media, con un sueño de futuro y muchas ideas, en Buenos Aires. Las capacitaciones se han constituido en un factor fundamental de cambio manifestado tanto en las planificaciones como en el trabajo en el aula. La producción de una revista anual de la que participan todas las modalidades y cursos del Nivel Polimodal, constituye una de las líneas de acción del Departamento de Comunicación y Expresión, por medio de la que se pretende integrar el trabajo de todos los alumnos poniendo en juego la interacción de docentes. La muestra anual “Por amor al Arte”, que organiza la escuela cada fin de año, la radio escolar, la pintura de murales, dan muestra del logro de esta interrelación tan anhelada entre las distintas disciplinas.

En el 2004, se crea la Misión Cultura, con el objeto de potenciar la sinergia institucional para incentivar la participación comunitaria y garantizar el acceso masivo a la cultura; teniendo entre sus propósitos facilitar talleres en las disciplinas artísticas y formar líderes culturales a través de la Universidad “Simón Rodríguez”. En el aspecto didáctico, propiamente dicho, se sustenta en las propuestas humanistas de Abraham Maslow y Carls Rogers.

Teoría de Abraham Maslow y Carl Rogers: Considera la persona como un todo integrado que funciona en base a motivos o necesidades que debe satisfacer para llegar como meta a la autorrealización (fin máximo). Consideró el conductismo ortodoxo y el psicoanálisis demasiado rígidos teóricamente, y preocupado por la enfermedad mental, desarrolló una teoría de la motivación que describe el proceso por el que el individuo pasa de las necesidades básicas a las necesidades superiores. Este proceso lo denominó autorrealización y consiste en el desarrollo integral de las posibilidades personales. La psicoterapia humanística, normalmente empleada como terapia de grupo, se aplica para ayudar al individuo a progresar a través de las etapas que van de las necesidades básicas elementales a las superiores.

Los motivos pueden llegar a ser más que las necesidades, como una expresión distorsionada de estas. Cuando las necesidades están distorsionadas, se puede comportar en forma opuesta a la naturaleza del individuo. Si embargo si existe sinergia, la cual hace referencia al grado de cooperación interpersonal y armonía dentro de una sociedad, se puede llegar a la autorrealización.

Teoría de Maslow: Aunque existan personas que no se sienten realizadas o insatisfechas con sus vidas, Maslow describió una serie de características de la persona autorrealizada, entre las que se incluye: